Храм Юпитера Оптимуса Максима
Облегчение от Марка Аврелия жертвуя на 4 храма (слева)
Храм Юпитера Optimus Maximus на Капитолийском холме был самый старый большой храм в Риме, посвященный Капитолийского триады , состоящей из Юпитера и его компаньонов божеств, Юноны и Минервы , и был соборного , как положение в официальной религии Рима. Он трижды разрушался пожаром и быстро перестраивался в современном стиле. Первое здание, традиционно посвященное в 509 году до нашей эры, было заявлено, что его размер составлял почти 60 м × 60 м (200 футов × 200 футов), что намного больше, чем другие римские храмы в течение столетий после этого, хотя его размер сильно оспаривается специалистами. Каким бы ни был его размер, его влияние на другие раннеримские храмы было значительным и продолжительным. То же самое могло быть верно и для более поздних перестроек, хотя здесь влияние отследить труднее.
Для создания первого храма были привлечены этрусские специалисты для различных аспектов строительства, включая изготовление и роспись обширных терракотовых элементов антаблемента или верхних частей, таких как антефиксы . Но для второго корпуса их вызвали из Греции. Восстановление после разрушения огнем было завершено в 69 г. до н.э., 75 г. н.э. и в 80-х гг. Н.э. при Домициане — третье здание просуществовало всего пять лет, прежде чем снова сгорело. После крупного разграбления вандалами в 455 году и полного удаления камня в эпоху Возрождения, в подвале Капитолийских музеев теперь можно увидеть только фундаменты . Скульптор Фламинио Вакка (ум. 1605) утверждал, что лев Медичи в натуральную величину, который он вырезал, чтобы соответствовать выжившим римлянам, теперь во Флоренции , был сделан из единственной капители храма.
Дороманские архитектурные стили
Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена
- Меровинговского царства (5 — 8 вв),
- эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
- Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.
Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.
Меровингский стиль
Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция
Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.
Каролингский стиль в архитектуре
Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)
На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.
Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.
Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.
Оттоновский стиль
Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия
Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.
Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.
Параметризм — новый взгляд на архитектуру
Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.
Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на
- тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
- сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
- различного рода математических преобразованиях.
Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.
Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века). Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.
Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.
Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?
Как посещать руины, чтобы не было скучно
Все фотографии взяты из инстаграма автора
1. Конечно, до любой локации можно добраться на такси или с группой, но лучше, если у вас есть права, арендовать свою машину (прокат работает на всех курортах). Во-первых, это дешевле, а во-вторых, удобнее: если захотите устроить в дороге пикник или свернуть к какой-нибудь видовой точке для красивых фотографий, вас ничто не будет ограничивать.
2. Самая эффективная превентивная мера против возможной скуки во время посещения руин — почитать что-нибудь об истории и архитектуре города, чтобы понять, кто здесь жил, когда и зачем его строили, какой быт вели местные обитатели и какую роль этот населенный пункт играл в разные эпохи. Книг на русском языке о древних поселениях Малой Азии немного, но поискать информацию всё же стоит — хотя бы в интернете.
3. Найдите в сети видеореконструкции в 3D или изображения этого места, каким оно было до того, как превратилось в руины. Так по прибытии вам будет проще включить фантазию на полную и мысленно воссоздать утраченный образ в аутентичных декорациях.
4. Вспомните, что именно руины были главной целью путешествий и гран-туров в Европе XVI–XIX веков: уцелевшие фрагменты античных храмов и дворцов считались наиболее красивым и романтичным из всего, что можно увидеть в Италии, Греции или на Востоке.
Вечный город
Основание Рима принято датировать восьмым столетием до нашей эры.
За первые десять веков своего существования (сначала царство, потом республика и, наконец, империя) маленькая колония превратилась в огромное государство, простирающееся во всех направлениях, захватившее огромные территории и поработившее множество народов. А также создавшее высокоразвитую цивилизацию и богатую культуру.
Одним из главных политических и культурных центров мира Рим оставался и в Средние века, хотя утратил часть своего влияния и большинство колоний. Средневековый Рим дал человечеству множество великих ученых, музыкантов и композиторов, художников и поэтов, зодчих и скульпторов.
На сегодняшний день итальянская столица остается центром католичества, а также огромным сегментом мировой культуры. Ее достопримечательности поражают взор миллионов туристов, приезжающих сюда, чтобы полюбоваться ими. В Риме сохранились великие шедевры Античности, горделиво «стоят» величественные замки и церкви, возведенные в Средние века, «балуют» разнообразием стилей сооружения эпохи Ренессанса и повсюду расположены помпезные, но в то же время строгие постройки Нового времени.
Романский стиль
Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.
Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.
Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.
Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.
Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.
Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.
Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания
Барокко
Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.
Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие созданы зодчими.
Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).
Любимый католической церковью (), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.
Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия
Абзац истории
Дуррес может похвастаться богатой и весьма насыщенной событиями историей. Он был основан в 627 году до нашей эры и за время своего существования успел побывать частью римских владений, был завоёван болгарами и византийцами, застал период Франкократии, а также был частью Турции до начала XX века. Город пережил внутренние конфликты между коринфянами и керкирянами, в годы римского правления был ветеранcкой колонией, несколько раз подвергался осадам, был разрушен землетрясением, а также подвергся итальянской оккупации. Несмотря на всё это, Дуррес сумел сохранить собственное культурное наследие.
Зелёная, органическая архитектура
Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.
Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания
Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.
Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.
Архитектурные стили Модерна
Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.
Ар Нуво (Арт-Нуво)
Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.
Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.
Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.
Арт Деко (Ар-Деко)
Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.
Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.
Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США
Модерн Рациональный
В 1930-1937 гг. Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.
Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.
Архитектурные стили модернизма
Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.
Характерные черты:
- решительное обновление форм и конструкций,
- аналитический подход к функции зданий,
- строго рациональное использование материалов,
- открытость к структурным нововведениям.
Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:
- асимметричные композиции,
- кубические или цилиндрические формы,
- плоские крыши,
- использование стали и железобетона,
- большие окна.
В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:
- желание экономить,
- широко использовать новые материалы,
- с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.
В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.
Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:
- Брутализм,
- Конструктивизм,
- Функционализм,
- Рационализм,
- Де Стиль (неопластика),
- Баухауз и другие.
Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия
Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре.
Великая мечеть в городе Шкодер
Великая мечеть в городе Шкодер.
Мечеть Абу-Бекр (или Великая) – главный исламский центр и одна из достопримечательностей города Шкодер. Она не может похвастаться богатой историей: здание было возведено только в 1995 году.
Зачем посещать:
Хотя Абу-Бекр – новая постройка, здание мечети выдержано в классическом османском стиле. Светлые стены и купола делают ее архитектурный облик легким и воздушным. Здание дополняют минареты высотой более 40 метров. Осмотр мечети можно включить в обзорную экскурсию по Шкодеру: она расположена в центре города, поэтому хорошо впишется в любой маршрут.
Адрес: Мечеть Абу-Бекр, Rruga Fushë Cele, Шкодра, Албания.
Венецианская Башня
Рекомендовать место
18
3
Город Дуррес знаменит на весь мир благодаря своим прекрасным памятникам архитектуры римского периода — например, амфитеатр, построенный во II веке до нашей эры. Однако одной из главных достопримечательностей Дурреса — прекрасно сохранившиеся до наших дней стены древнего византийского города.
Стены византийской крепости были построены в VI веке — после нашествия готов, которому город подвергся в 481 году. Спустя еще несколько столетий — в XIV веке стены были дополнительно укреплены венецианскими башнями круглой формы. В одной из таких башен, нависающей над морем, сегодня действует бар, весьма популярный у молодежи.
Проблемы[править | править код]
Амфитеатр находится под постоянным воздействием процессов выветривания и вымывания сточными водами, кроме того, подвергается разрушению вследствие строек на прилегающей территории. В 2004 году Институтом памятников культуры и Университетом Пармы было заключено соглашение о реставрации и сохранении сооружения, согласно которому амфитеатр планируется использовать как арену для культурных мероприятий, а местная власть обязалась создать надлежащую инфраструктуру вокруг памятника. Институт памятников культуры совместно с муниципалитетом Дурреса выделил на реконструкцию 40 000 леков.
В 2013 году Europa Nostra внесла амфитеатр в перечень семи европейских памятников культуры, которые находятся под наибольшей угрозой исчезновения.
Панорама амфитеатра
Площадь Скандербега в Тиране
Площадь Скандербега в Тиране. | Фото: Marco Fieber / Flickr.
Главная площадь албанской столицы Тираны носит имя Скандербега – национального героя, который в XV веке вел борьбу с османскими захватчиками. В центральной части площади установлен памятник Скандербегу.
Зачем посещать:
Площадь Скандербега можно включить в обзорный туристический маршрут по Тиране. В окрестностях расположено несколько городских достопримечательностей, в том числе:
- мечеть Эфем Бей;
- Национальный музей;
- Оперный театр;
- парковая зона, подходящая для прогулок.
Зимой на площади устанавливают Новогоднюю елку, здесь также проводятся массовые праздничные мероприятия.
Адрес: Площадь Скандербега, Plaza Tirana, Sheshi Skender Beu, Тирана, Албания.
Охридское озеро
Охридское озеро.
На границе с Македонией находится уникальный природный объект – Охридское озеро. По своему происхождению оно похоже на Байкал, и также может похвастаться внушительной глубиной, которая достигает 288 метров.
Зачем посещать:
Охридское озеро не имеет аналогов на всем Балканском полуострове. Ученые называют его экосистему уникальной: в водоеме и окрестностях живут более 200 эндемичных (не встречающихся в других местах) видов. Обычные туристы приезжают сюда, чтобы полюбоваться живописными пейзажами, искупаться в чистой воде и отдохнуть на пляжах. Туристическим центром является расположенный на берегу город Поградец.
Адрес: Охридское озеро, Албания.
Эпоха Возрождения в Римской истории
Из построек более позднего времени нужно упомянуть Собор Святого Петра. Согласно легенде, он построен на том самом месте, где казнили апостола. Так это или нет – никто не знает, зато известно, что строили это сооружение великие архитекторы, в числе которых Микеланджело и Джакомо делла Порта. Собор не просто красив, он еще устрашающе огромен. Вплоть до конца двадцатого века это был самый большой христианский храм, а самым вместительным он остается и поныне.
Собор Святого Петра.
В центре города находится Площадь Венеции, названная в честь расположенного здесь Дворца Венеции, построенного в ХV веке по распоряжению Павла II. В архитектуре сооружения ощущается стиль раннего Возрождения, переход от строгих готических форм к более свободным формам Ренессанса.
Дворец Венеции.
В конце Ренессанса в Риме быстрыми темпами распространяется барочный стиль. Сооружения, возведенные по канонам барокко, отличаются вычурными барельефами, гипсовыми и мраморными изваяниями, изображающими растительность, ангелов. Чтобы сполна насладиться красотой этот стиля, стоит посетить Пьяцца Навона, где находится три роскошных фонтана, а также отправиться к вышеупомянутому Собору Святого Петра и полюбоваться его колоннадой.
