Эпатажные и интригующие: 10 музеев современного искусства по всему миру, где стоит побывать каждому

Пляж Icarai

Рекомендовать место

Пляж Icarai находится в одноименном районе города Нитерой. Здесь растет много деревьев, в тени которых приятно расположиться на мягком песке.

Пляжная атмосфера пропитана спортом и активным образом жизни – здесь играют в волейбол, пляжный футбол, бегают, танцуют, занимаются аэробикой и т.д. Ночью на пляже жизнь не утихает – местные жители и туристы отправляются в ночные клубы и различные учреждения, которые обеспечивают отдыхающих интересной и увлекательной культурной программой. Рядом с пляжем есть магазины, торговые центры, кинотеатры и пиццерии.

Стоит сказать, что пляж столкнулся с проблемой загрязнения воды, но это никак не повлияло на количество туристов, отдыхающих здесь.

Филипп Халсман

Филипп – очень известный фотограф-портретист, прославившийся своими работами 1940-х годов. Он по-прежнему является рекордсменом по количеству обложек журнала “LIFE”.

Фотограф Филипп Халсман, в кадре Сальвадор Дали

Филипп Халсман всю жизнь дружил со знаменитым художником Сальвадором Дали, и они вместе работали над многими проектами. Во многом, благодаря этому, его портретная фотография творческая, новаторская (для того времени) и заставляет задуматься.

Филипп фотографировал многих известных художников и актеров, таких как Мэрилин Монро, Уинстона Черчилля, известного режиссера Альфреда Хичкока и прославленного ученого Альберта Эйнштейна. Если вы посмотрите его фотоработы, то сразу увидите, что у него было хорошее чувство юмора.

Фотограф Эдвард Вестон

Эдвард Генри Уэстон был одним из самых влиятельных американских фотографов 20 века. Он получил признание за свои работы в самых различных жанрах.

Фотограф Эдвард Уэстон

Уэстон изображал предметы так, что они выглядели напоминающими обнаженные тела и натюрморты одновременно. Пейзажи он тоже снимал новаторскими, но очень простыми способами.

Однако, многие считают, что Эдвард Уэстон разработал американский подход к современной фотографии именно благодаря тому, что он сосредоточился на местах и ​​людях Западной Америки.

Фото Эдвард Уэстон

Он был пионером модернистского подхода к широкоформатной камере. И применял ее для получения детализированных черно-белых изображений.

Некоторые из его известных работ включают фотографии морских ракушек, капустных листьев и перца, которые выглядят мистически и почти эротично.

  • Жанры фотографии: 42 направления фотосъемки
  • Как сделать фотостудию дома
  • 92 пресета для Lightroom

Сегодня такими кадрами мало кого удивишь, но, в те времена, это был своего рода прорыв в мире фотографии.

На протяжении своей карьеры Уэстон демонстрировал тщательно продуманные, четко сфокусированные фотографии. Он продолжал работать до тех пор, пока болезнь Паркинсона не заставила его отказаться от фотоаппарата в 1948 году.

Наследие Уэстона живет в трех поколениях известных фотографов. Его сыновьях Коуле и Бретте, а также внуки Кара и Ким стали фотографами.

Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания

Музей Гуггенхайма в Бильбао – это музей современного искусства, расположенный в Бильбао, Страна Басков, Испания. Он был открыт 18 октября 1997 года и до сих пор остается одним из крупнейших музеев страны.

Архитектором этого новаторского проекта был Фрэнк Гери. Экстерьер создан в виде изогнутых линий, которые должны казаться случайными. Все это покрыто 33.000 чрезвычайно тонких титановых листов, которые, по мнению некоторых критиков, напоминают рыбью чешую, что вполне уместно, поскольку музей построен на берегу реки Нервион.

Музей постоянно меняет свои экспозиции и любит выбирать тематику, например, современное русское искусство. Больше всего можно увидеть авангардное искусство, абстракцию ХХ века и беспредметное искусство. Единственная постоянная экспозиция – это скульптурная инсталляция из восьми скульптур «Дело времени» американского скульптора Ричарда Серры.

Стив МакКарри

Другой выдающийся фотограф – Стив МакКарри. Именно он сделал одну из самых знаменитых фотографий в истории журнала “National Geographic”.

Фотограф Стив МакКарри

Карьера Маккарри в “National Geographic” началась с момента, когда он пробрался в Афганистан перед советским вторжением.

Фотограф Стив МакКарри, афганская девочка

Как фотограф, он умудрялся вывезти из страны целые рулоны пленки, вшив их в свою одежду. И эти фотографии прославили такие журналы как “New York Times” и “Time”.

Его самая известная фотография под названием “Афганская девушка” представляет собой простой портрет молодой девушки.

Фото Стив МакКарри

Трудно описать, насколько невероятна фотография афганской девушки, но в ней есть что-то очень захватывающее

Афганская девушка привлекла внимание всего мира и стала одной из самых ярких фотографий, когда-либо появлявшихся на обложке “National Geographic”

  • 11 способов экономии на технике для фотографа
  • Как обрабатывать фото из путешествий
  • Видеокурс для начинающих “Моя первая зеркалка”

Стив МакКарри попытался через много лет повторить эту фотографию. Но, сфотографировав ту же девушку спустя годы, не смог получить тот же эффект.

Фото Стив МакКарри

Маккарри по-прежнему работает фотографом и большую часть своей карьеры провел за границей, снимая потрясающие портреты простых людей.

Имоджен Каннингем

Каннингем была известным американским фотографом, которая прославилась своими портретами, индустриальными пейзажами и ботанической фотографией. Ее портреты передают размытые образы и мягкий фокус, тем самым укрепляя фигуру ее образов.

Фото Имоджен Каннингем

Между тем, цветочные натюрморты Имоджен демонстрируют естественные формы с использованием света, теней и внимания к деталям.

Ее самые ранние фотоработы были сделаны в стиле пикториализма, имитирующем академическую живопись начала века. Каннингем также экспериментировала с более четкими снимками, чтобы создать технику, известную как фотография с резким фокусом.

В 1910 году она зарекомендовала себя как портретист и коммерческий фотограф. К началу 1920-х Каннингем изменила свой стиль, включив в него растительную жизнь и уличную фотографию. Также она некоторое время работала на ярмарке тщеславия и знаменитостях в 1930-х годах.

А как насчет известных фотографов, специализирующихся на природе и пейзажах? Давайте посмотрим на фотографии фотографов, работающих в этом жанре.

Тим Флэч

Тим Флэч специализируется на фотографии животных, а также занимается охраной дикой природы.

Фотограф Тим Флэч

Лондонский фотограф Тим Флэч путешествует по миру, запечатлевая нюансы выражения лиц, уникальные узоры и необычные профили животных, больших и малых.

Фото Тим Флэч

Часто фокусируя свой объектив на исчезающих и уязвимых видах, Флэч подчеркивает черты животных, которым грозит исчезновение из-за потери среды обитания, изменения климата и деятельности человека.

Фото Тим Флэч

Фотограф работал с огромным количеством диких, домашних и содержащихся в неволе животных, от сайгака и белуги до пестрого тамарина и панголина.

Фото Тим Флэч

На данный момент он опубликовал пять книг: Equus (2008), Dog Gods (2010), More Than Human (2012), Evolution (2013) и Endangered (2017).

Фото Тим Флэч

Особенно выделяются фотографии птиц Флэча, помещенные на однотонный фон а-ля студийные портреты. Его резкие и четкие портреты показывают красочные перья и клювы необычной формы птиц от США до Гималаев.

Фото Тим Флэч

Среди его любимых объектов фотографии – представители семейства собачьих, лошади, тигры, медведи, панды, приматы и хищные птицы.

Одной из первых серий фотографий животных Флэча, получивших признание, была фоторабота “Фруктовые летучие мыши”.

Фото Тим Флэч

Флэч сделал фотографии в студии и во время процесса увидел исходник снимка с неправильной стороны. Тут же было решено, что летучие мыши выглядят намного лучше с глазами над ногами, и результат (выше) был потрясающим.

Tate Modern (Лондон, Великобритания)

Лондонская галерея современного искусства Тейт Модерн (Tate Modern) – культовое место для людей, интересующихся современным артом. Здесь хранится коллекция произведений мирового искусства, созданных с 1900 года. Музей не ограничивает себя ни жанрами, ни списком имен авторов, ни даже рамками привычных тем. Девиз Тейт Модерн – «Искусство не знает границ, возраста, гендера».

Старое здание музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Лондонская галерея современного искусства была открыта в 2000 году

Разумеется, сразу внимание привлекает само здание музея. Это реконструированное помещение бывшей электростанции Bankside Power Station

Сейчас эта конструкция дает возможность необычно экспонировать масштабные художественные проекты. Например, в турбинном зале площадью 3400 кв. м и высотой в пять ярусов проходят масштабные выставки современных авторов. Это место посетили около 30 млн человек.

Новый дизайн музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Новый дизайн музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Новый дизайн музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Что смотреть: В постоянной экспозиции Современной галереи Тейт можно увидеть работы Жоржа Брака, Пабло Пикассо, Хуана Гриса, Пауля Клее, Робера Делоне, Эрнста Людвига Кирхнера и многих других известных художников-модернистов.

Помимо постоянных экспозиций, в Тейт Модерн регулярно проводятся временные выставки и инсталляции, а также живые выступления и познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.

Экспозиция в музее Tate Modern, Лондон / Фото google.com

Экспозиция в музее Tate Modern, Лондон / Фото google.com

Каждый день на разных уровнях галереи проходят бесплатные 45-минутные экскурсии на английском языке, к которым можно присоединиться, не бронируя место заранее. Темы лекций можно посмотреть на сайте музея.

Меньше всего народу в галерее Тейт в будние дни с утра, сразу после открытия. Ближе к обеду посетителей становится значительно больше. Самый загруженный день в музее – это суббота, а самый свободный – среда.


Холл музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Холл музея Tate Modern, Лондон / Фото flickr.com

Стоимость посещения: Постоянная экспозиция – бесплатно, временные выставки – около 11-18 фунтов (400-650 грн).

Время работы: вс-чт 10:00-18:00, пт-сб 10:00-22:00.

Артур Мебиус

Фотограф Артур Мебиус создает свои снимки через призму комедии. Победив в конкурсе “Лучшая фотография”, он создает истории из одного кадра. В каждой из которых он пробует показать сразу много действий в одной смешной фотографии.

Фото Артур Мебиус

Мебиус работает фотографом более 15 лет. Он фотографировал веселые сюжеты для многих рекламных агентств. Сегодня он занимается продюсированием различных кинопроектов.

Фото Артур Мебиус

Также, Мебиус был признан такими компаниями, как D&AD, ADC, Cannes, Epica и PANL Sony Award.

И, несмотря на то, что в его фотографиях много постобработки, они все равно выглядят очень правдоподобно.

Фото Артур Мебиус

Помимо участия в коммерческих съемках, Мебиус, также, занимается съемками личных проектов.

Фото Артур Мебиус

Сам Артур описывает свои работы как “моменты во времени, когда люди сталкиваются с ситуацией, в которой они оказались”. И как только вы увидите его фотографии, то сразу поймете, что он имел в виду.

Фото Артур Мебиус

Его творческие снимки, сделанные не для коммерции, однозначно вызовут у вас улыбку.

Эухенио Рекенко

Эухенио Рекенко – испанский фотограф с уникальным своеобразным стилем. Его фотоработы также можно охарактеризовать как очень подробные и кинематографические. Они были показаны в таких журналах, как “Vogue”, “GQ” и “Vanity Fair”.

Фото Эухенио Рекенко

Ему нравится создавать сложную среду для своих моделей, которые часто содержат многочисленные ссылки на историю искусства. Он настолько овладел работой со светом и тенью, что его даже сравнивают с Гойей и Эль Греко.

Фото Эухенио Рекенко

Эухенио Рекенко в настоящее время живет в Мадриде и по праву считается одним из самых востребованных современных фотографов.

Интересный факт

Фото Эухенио Рекенко

В 2012 году Рекенко принял участие в создании календаря Lavazza, создав одну из своих самых известных фотографий: Дон Кихот на лошади, держащий чашку кофе (смотрите фото выше).

Фотограф Шон Арчер

Шон Арчер (Sean Archer) – это фотограф из Питера. И он не зря попал в наш список. Не русское имя – это всего лишь псевдоним. Настоящее его имя – Станислав Пучковский.

Фото Шон Арчер

Ранее мы уже рассказывали о нем в одной из предыдущих статей. Почитать можно здесь. Его фотоработы очень похожи на картины художников прошлых веков.

Фото Шон Арчер

Но при этом модели выглядят очень женственно и натурально. Шон Арчер не сразу стал фотографом. Сначала он работал дизайнером и лишь по воле случая увлекся портретной фотосъемкой.

Фото Шон Арчер

По словам самого Шона, фотошоп – это очень важный инструмент. Такой же важный, как и ваша камера вместе с объективом. Некоторые считают, что “настоящая фотография” – это обязательно неотредактированные кадры с фотокамеры.

Фото Шон Арчер

Шон Арчер так не считает. По его мнению, реальная жизнь намного лучше, ярче, детализированнее и глубже, чем любая фотография с любой фотокамеры. Неотредактированная фотография – это не реальность. Это бледная копия реальности.

Фото Шон Арчер

И то, что вы делаете во время обработки – это вовсе не улучшение реальности. Это возможность сделать фотографию ближе к жизни, реальности и к захватывающей дух красоте настоящих людей.

Про фотографии фотографов

В заключение хочется добавить, а может быть и повторить основной посыл этой статьи –  подражание не является чем-то плохим. Если вы желаете развивать свои творческие навыки фотографа, тогда правильным занятием будет формировать “насмотренность”.

Именно, просматривая фотографии фотографов из разных стран, и в огромном количестве, можно сформировать “насмотренность”. Следом, за которой придет формирование вкуса и собственного стиля.

Не нужно бояться, что фотографии фотографов, которые вы увидите, запомнятся настолько, что начнут мешать вашему творчеству. Это не приведет к плагиату, потому как все равно скопировать великих мастеров не получится.

А в процессе практики обязательно выработается свой стиль. Который, если повезет, может стать визитной карточкой и тем самым привлечь намного больше клиентов, чем у коллег фотографов.

Уверен, вы уже не раз задумались, просматривая фотографии фотографов из других стран, что не помешало бы научиться также круто и качественно обрабатывать фотографии.

Можем посоветовать вам курсы по обработке фотографий от Фотомонстра, которых можно обучаться онлайн, в удобное время и не выходя из дома.

Перейти и ознакомиться: Курсы по обработке фотографий.

Пляж Itaipu

Рекомендовать место

1

Пляж Itaipu располагается рядом со старинной рыбацкой деревушкой. В летнее время на пляже всегда людно, ведь он очень ценится своими спокойными волнами и большим разнообразием ресторанов, предлагающих изысканные блюда из морепродуктов.

В солнечные дни на пляже много катеров, яхт и туристических судов, большинство из которых прибыли из Рио-де-Жанейро.

На левой стороне пляжа находятся самые лучшие бары и рестораны. Для дайверов на пляже организовываются подводные экскурсии. Рядом с пляжем есть небольшой пруд Itaipu, который также посещает много туристов.

В вечернее время на пляже обязательно стоит встретить красивый закат, который запомнится надолго.

Музей будущего, ОАЭ

Музей будущего должен открыться в конце этого года и, как ожидается, станет новой достопримечательностью ОАЭ, расположенной всего в семи минутах езды от небоскреба Бурдж-Халифа.

Здание в форме тора спроектировано архитектурной фирмой Killa Design. Его высота составляет 77 метров, и оно покрыто арабской каллиграфией. И это не просто узор. На самом деле это строки из стихотворения правителя Шейха Аль Мактума.

ОАЭ всегда стремятся развиваться, и музей, посвященный будущему, является идеальным символом этого. Это будет инкубатор идей: вы сможете увидеть технологии, которые, будем надеяться, в будущем превратятся в реальность, принося пользу людям и делая нашу жизнь лучше.

Королевский музей Онтарио (Торонто, Канада)

Знаменитый Королевский музей Онтарио (Royal Ontario Museum, сокращенно ROM) открылся в 1857 году и считается одним из самых крупных музеев Канады. Спустя 150 лет о нем заговорили благодаря талантливому современному архитектору Даниелю Либескинду. В 2007 году он превратил нео-романскую церковь, в которой располагался музей, в невероятное строение в виде кристаллов с острыми углами из стекла и алюминия, преобразивших весь окружающий пейзаж.

Оригинальный фасад Королевского музея Онтарио / Фото flickr.com

Оригинальный фасад Королевского музея Онтарио / Фото flickr.com

Оригинальный фасад Королевского музея Онтарио / Фото flickr.com

Несмотря на многочисленные споры и дискуссии по поводу внешнего облика «Кристалла», Королевский музей Канады занял место в пятерке крупнейших музеев Северной Америки, а также был включен в семерку архитектурных чудес света.

Первое место, куда попадает посетитель, это обширный атриум, который называется «Дом духов». Здесь постоянно слышны различные звуки природы, перекликающиеся с голосами людей.

Атриум «Дом духов» / Фото flickr.com

Также на первом этаже находится центральная лестница, которую называют «Лестницей чудес». Выполнена она в виде галереи, в витринах которой можно посмотреть тысячи уникальных предметов из разнообразных коллекций музея.

«Лестница чудес», музей Онтарио / Фото flickr.com

На втором этаже музея находится галерея динозавров, на третьем – выставочные залы с искусством Африки, Восточной Азии и обеих Америк. Четвертый уровень музея занимает Институт современного искусства.

Необычным местом для экспозиции стала станция метро, которая ведет к музею. Власти города Торонто решили сделать ее в духе современного искусства – объединив разные стили и культурные течения. На платформе, где люди ожидают поезд подземки, разместили металлические колонны, сделанные современными скульпторами. Их украсили иероглифами, египетскими письменами, лицами фараонов и индийцев майя, узнаваемыми элементами китайской архитектуры. Несмотря на смешение стилей, которое вызвало бурю критики, это место считается одним из самых популярных среди туристов.

Станция метро, которая ведет к музею / Фото google.com

Станция метро, которая ведет к музею / Фото google.com

Что смотреть: Коллекция музея включает около 6 млн экспонатов и имеет более 40 галерей. Среди самых узнаваемых – работы Пуссена, Моне, Гварди, Гогена, Эль Греко и Ван Гога. Здесь собраны лучшие образцы таких течений, как символизм, импрессионизм, фовизм и кубизм.

Экспонаты Королевского музея Онтарио / Фото google.com

Экспонаты Королевского музея Онтарио / Фото google.com

Стоимость посещения: взрослые – $20 (418 грн), дети (4-14 лет) – $14 (290 грн), льготный билет – $15,50 (325 грн).

Время работы: музей работает каждый день с 10:00 до 17:30, кроме 25 декабря.

Музей современного искусства в Торонто / Фото flickr.com

***

С уверенностью можно сказать – если вы не являетесь почитателем современного искусства, это означает только то, что вы не были в правильном музее. Каждый из выше перечисленных культурных центров добавит в вашу эстетическую копилку что-то новое. И главное, – посетив хотя бы один из этих интереснейших музеев, вы станете смотреть на искусство по-другому.

Вероника Кордон

MoMA (Нью-Йорк, США)

Нью-Йоркский музей MoMA (Museum Of Modern Art) является самым большим и одним из первых музеев современного искусства в мире. Именно он послужил прототипом создания аналогичных музеев во всех культурных столицах. Также МоМА входит в первую двадцатку самых посещаемых художественных музеев мира – более 3 млн человек ежегодно.

Фасад MoMA, Нью Йорк / Фото google.com

Его открытие состоялось в 1929 году. Идея создания музея принадлежала Эбби Рокфеллер – жене американского предпринимателя и филантропа Джона Рокфеллера-младшего (сына известного миллионера). Музей открыли в шести залах офисного здания на Манхеттене.

Один из залов MoMA, Нью-Йорк / Фото google.com

Что посмотреть: Коллекция МоМА невероятно богатая – живопись, рисунки, фотографии, скульптуры, инсталляции, видео-арт, предметы дизайна и архитектуры. В целом более 150 тысяч произведений и примерно 4 миллиона кинофильмов. Среди всемирно известных шедевров здесь экспонируются «Звездная ночь» Ван Гога, «Танец» Матисса, «Авиньонские девицы» Пикассо, «Постоянство памяти» Дали, «Птица в пространстве» Бранкузи, «Белое на белом» Казимира Малевича.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога (МоМА, Нью-Йорк) / Фото flickr.com

Что очень удобно, на сайте MoMA можно найти информацию о всех произведениях, начиная с 1929 года.

Отдельного внимания заслуживает новое здание музея, построенное в 2004 году японским архитектором Йоси Танигути. При входе расположен сад скульптур. В летнее время этот зал становится самым популярным среди посетителей музея. Кстати, именно здесь выставлена для обозрения одна из знаменитых работ Пикассо – «Коза», созданная художником в 1950 году.

«Коза», скульптура Пабло Пикассо (МоМА, Нью-Йорк) / Фото flickr.com

На двух этажах ниже уровня земли в здании музея располагаются небольшие кинозалы, куда может спуститься любой посетитель и посмотреть предложенные киноработы. Чаще всего это документальные или исторические фильмы, рассказывающие о жизни и творчестве авторов работ, которые хранятся в Музее Современного Искусства Нью-Йорка. Входной билет, купленный для посещения музея МоМА, дает право посмотреть любой фильм без дополнительной платы.

Вид с фасада MoMA, Нью-Йорк / Фото google.com

Стоимость посещения: взрослые – $25 (700 грн), пенсионеры – $18 (500 грн), студенты – $14 (390 грн). В цену билета входит аудиогид. В пятницу в промежутке 16:00-20:00 – вход свободный.

Время работы: пн, ср-чт, сб-вс 10:30-17:30, пт 10:30-20:00.

Пол Никлен

Пол Никлен – это канадский фотограф и морской биолог в одном лице. Его фотографии известны по всему миру. Поскольку он документировал красоту нашей планеты более двадцати лет.

Фотограф Пол Никлен

Также, Никлен получил награду “BBC Wildlife Photographer of the Year” и престижную награду “World Press Photo” за фотожурналистику.

Фотограф Пол Никлен

Пол также выступает с докладами на TED и получил почетную докторскую степень в Университете Виктории.

Фотограф Пол Никлен

Его фотография оказала огромное влияние на борьбу с изменением климата. Перед вам тот редкий факт, когда фотографии фотографов вносят свой вклад не только в сферу искусства, но и в сохранение природы.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Мотели и достопримечательности
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Adblock
detector